戏剧鉴赏(第1讲)

主办:[912工作室]
时间:10.00am-12.00noon
日期:14-05-2006
地点:国家艺术学院(ASK).

戏剧鉴赏(第1讲)

(一)打开剧场大门
1. 开场白

(二)剧场艺术的鉴赏:
1. 什么是剧场艺术?
2. 艺术是什么?

(三)观众与批评家:
1. 观众与剧场
2. 观众与演员
3. 批评家
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(一)打开剧场大门
开场白


如果莎士比亚说得对:
"世界是一个舞台, 男人女人只不过是戏子."
既然人人都是演员, 那么我们又何必学戏剧呢?

我们每一天都在扮演父亲母亲` 孩子` 老师` 学生` 上司` 下属..., 身份也会因不同的环境而改变, 在家是母亲, 在学校是老师, 在戏院里是带位员. 这种角色的转变相当自然` 容易` 再多的角色也难不倒我们, 它已成了生活的一部分.

(讨论: 想想你过去的经验, 例如面对推销员` 向刚认识的朋友自我介绍` 被老师当众奚落时的情形... 试回想当时的心理变化.)

那么, 为什么在台下"表演"那么容易, 但一站到台上便有千斤重的压力呢?

你拿到的一部剧本, 并不只是一部剧本. 它也不只是演员与观众, 它是布景` 服装` 灯光` 道具` 音效; 它是策划` 宣传` 售票` 演出场地` 停车场; 它更是剧作家的思想, 还有导演的再度创造! 这就是为什么戏剧被称为综合艺术(collaborative art)了.

在剧场, 每一位参与者都必须是他所属领域中的"专家". 例如: 一位灯光设计师, 他不只要有电子知识, 还必须具备物理` 灯具` 美学` 舞台节奏等等常识, 才不会把剧场烧掉或令演员"脸上无光".

当然, 拥有知识还是不够, 你还必须培养良好的工作态度, 准时便是其中最重要的一项, 迟到或无故缺席是不尊重他人的表现, 而且拖慢了排戏的进度, 严格来说, 是可以被开除的. 团队精神也一样重要, "爱你心目中的艺术, 而不是艺术中的自己", 这是俄国戏剧大师史坦尼斯拉夫基斯说的.

在这里, 你会一步一步建立对剧场的感情, 学会沟通, 并从每出戏的制作过程与演出成败中看清自己` 审视自己` 走出自己!

世界是个大舞台, 而认真的演员才能震撼人心!

(二)剧场艺术的鉴赏:
1. 什么是剧场艺术?

剧场艺术

- 在活生生的演员面对观众表演的时刻才存在, 因此它是 “于每晚逝去,再于第二天复活”的艺术.

- 最客观的艺术: 所有内在和外在的经验, 皆由行动和语言来表现. 我们是由看和听, 来了解人物的外表和内心.

- 最复杂的艺术: 它需要许多创作者, 包括导演, 演员, 舞台设计, 服装设计, 灯光设计, 音效设计等等, 因此它亦属于 “非纯艺术”, 而 “非纯艺术”向来被贬为 “劣等艺术”, 那么剧场艺术是否属于 “劣等艺术”呢? (讨论)

- 演员与剧作家: 在早期的剧场演出中, 最先获得认可的是演员与剧作家, 演员的存在尤其重要, 因为戏剧的情节与冲突全靠角色的说话与动作来实现. 当然, 也许有人认为演员可以即兴表演, 不需要剧作家, 但除非他的即兴作品能达到极高的水平, 否则是豪无吸引力的. 而且一场演出必须包含某种结构, 叙述一个故事或事件, 来显现一个角色的性格或阐明一种意念. 随着演出的延长, 人物或意念也必须进一步纠结发展, 而演员未必有能力构想这一切, 因此演员和剧作家虽分离但关系密切. 而多年后, 世上流传下来的也只有剧本, 而演员现场的表演 “一闪即逝”, 这就是剧场的残酷现实, 但这也是她无可取代的魅力.

- 剧场史与剧本: 剧场史与剧本是两种不同的东西, 但常常被混为一谈, 因为剧场史是环绕者剧本发展的. 剧本是我们的价值观与过去的价值观之间的桥梁, 我们可在其中找出至今仍然具意义的意念与态度, 与之发生连系, 这也是为什么几千年前的剧本至今仍被搬演的原因.

- 导演: 剧本是为演出而写的, 在演员, 服装, 场景等加入之前, 不能算是完成. 而在读法纠正, 台词解释, 舞台位置的斟酌上, 在在都需要一位调人, 而导演除了充当调人之外, 还须在布景, 灯光, 服装, 音效等背景下, 配合其他设计师设计, 纠正, 并调和所有的舞台动作.


2. 艺术是什么?

- 定义: 至今没有一种寰宇公认的定义, 但Edwin Wilson 和 Alvin Goldfarb 的解释可供参考, 原文:
As has often been observed, art is a reflection of life: a mirror, an abstraction, or a projection of how we live, think, and feel. Art reveals to us the things people treasure and admire, as well as the things they fear most deeply. Art is not only something we find desirable and enjoyable; it can be seen as absolute necessity for human survival. There are feelings, emotions, and ideas that cannot be expressed in any way other than through art. (Theatre: The Lively Art, 1991, pg.6.)

- 艺术家的任务: 如电影导演李安所说: “戏剧家之职责乃检视人性.” (讨论)

- 想象力的使用: 艺术取材于生活, 但与生活不同, 它不过是虚构的演出. 我们看戏通常是抱着一种“姑且信之”(willing suspension of disbelief)的态度, 我们无须作决定也无须采取行动, 保持一种“美感距离”(esthetic distance), 而相关程度的介入也相当重要, 与剧中人物尤戚相关的感觉就叫做“神入”(empathy).

- 艺术的价值: 艺术表面上并无功用可言, 与商业相比, 它显得不切实际或只是一种好玩的消遣. 众人常对艺术价值起疑问, 尤其当保守派指责“现代艺术”是大骗局, 而现代派讽刺“传统艺术”肤浅过时. 艺术也有优劣之分, 而我们的困难就是去判定它们的相对价值. (讨论)



(三)观众与批评家:
1. 观众与剧场:

观众是剧场艺术的一项重要因素. 表演艺术的演出, 都需要在特定的时间与场所聚集一群观众, 集体经验一场演出. 观众为什么去看戏? 一些观众是为了寻找娱乐或放松精神, 而不在思索问题, 这种观念常被称作“疲惫的商人”(“tired businessman’s” approach). 另一些观众则为寻刺激, 找灵感; 除追求娱乐之外, 也要求剧院提供对重大问题的新见地与启发性的看法, 并视“娱乐性的戏剧”为艺术的堕落. (讨论)

很多时候, 判断一部戏是否成功, 是视它能否长期吸引大量观众而定.
但其实剧作家有权挑选观众, 因剧作家在决定题材, 主旨, 角色与语言
的时候, 他已选定了观众. 当然, 观众也有权挑选剧本.

此外, 经济来源也决定了一间剧院或一个剧团能否继续经营下去. 很多
剧团并无政府的支助, 只能靠广告, 乐捐, 票房来维持. 一些剧团则担
心一旦有了支助, 又会产生枝节, 受到管制失去自由. 可是, 若完全依
赖观众, 便要迎合观众口味, 而观众口味并不容易捉摸.

一般观众习惯了某种演出技巧或主题之后, 就拒绝变革. 一般人对不了
解的事总是拒绝的多, 有时候则一窝蜂的赶潮流. 基本上, 观众要的是
看得明白的戏. (讨论)

2. 观众与演员

很多观众不知道, 演员的压力很多时候是来自观众. 演员对于观众, 又
是渴望, 又是害怕, 这是很多演员都经历过的“舞台恐惧”(stage
fright), 来自于对观众的反应的不确定. 而观众则是从演出得来的刺激
而反应, 反应的形式包括沉醉, 骚动, 发笑, 该笑时不笑等, 这些反应
影响演员至深, 也因此可看出一个演员的急智和卖力与否. 所以, 在演
出进行时, 观众与演员之间的讯息是交替不断的.

“观众心理”在演出中举足轻重, 有时并不依靠演出的优劣, 观戏环境
如设备, 灯光, 空调, 空间大小, 与演员的距离, 观众的出席率等, 亦
影响演出至深.

很多观众不自觉, 他们有力量影响剧场的命运. 他可以聪明的应用他的
力量, 培养了解剧本与演出的能力, 了解批判的责任, 学做一个戏剧批
评家.

3. 批评家的角色

批评家是一个经验丰富且经过严格训练的观众, 他必须熟悉剧本与演出, 并提出有效的批判. 他的批评必须对剧作家与观众皆具有启发性, 并提出观众可了解的意见. 批评家会指出演出成败的确实原因, 解释或批判剧中的段落, 角色的塑造, 全剧的结构, 演员的表现, 舞台的设计等, 因此, 批评家必须具备充分的戏剧演出知识, 才能下更公正的判断.

批评并非“反对”, 而是“判断的行为”, 它对演出的评价应当优劣兼顾, 成败并容.

批评的目的有三: 阐释, 欣赏与评价, 最好是三者兼顾.

阐释性的批评旨在说明影响一个剧本的各种因素, 提及剧作家的生平, 时代, 创作意念等, 他可以讨论剧本的结构, 而无须对整个效果加以评论.

欣赏性的批评呢? 它通常是在批评家认为一个剧本很好的时候产生的. 批评家的主要动机是让别人知道该剧的力量, 他可以描述他自己对该剧的反应, 并尝试激起读者相同的反应. 他可以分析该剧的绝妙结构, 角色塑造, 氛围等等.

而评价性的批评可以兼容阐释与欣赏, 主旨则是判断该剧的效果, 并建构他对该剧的评价.

当然, 一个好的批评家会从剧本与演出两方面去评量一出戏剧, 并非只靠演出的“印象”, 他也必须指出剧作家隐藏的“意向”是否在演出时成功地传达给观众.


参考资料:
1. 胡耀恒译: <<世界戏剧艺术欣赏>>, 志文出版社, 1989.
2. Wilson,Edwin and Goldfarb, Alvin. Theatre: The Lively Art. USA: McGraw Hill, 1991.
3. Cohen, Robert. Theatre: Brief Version. USA: Mayfield, 1993.