时间:10.00am-12.00noon
日期:21-05-2006
地点:国家艺术学院(ASK).
戏剧鉴赏(第2讲):
戏剧的主题与类型:
1.戏剧的前提
2.戏剧的类型
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1. 戏剧的前提
前提 (premise): 事物发生或发展的先决条件/依据; 主题, 论点, 中心思想, 目的, 动力等等.
A proposition antecedently supposed or proved; a basis of argument. A proposition stated or assumed as leading to a conclusion.
Different words for the same meaning: Theme, thesis, root idea, central idea, goal, aim, driving force, subject, purpose, plan, plot, basic emotion.
Play Studying:
Romeo and Juliet
The play starts with a deadly feud between two families, the Capulets and the Montagues. The Montagues have a son, Romeo, and the Capulets a daughter, Juliet. The youngsters’ love for each other is so great that they forget the traditional hate between their two families. Juliet’s parents try to force her to marry Count Paris, and, unwilling to do this, she goes to the good friar, her friend, for advice. He tells her to take a strong sleeping draught on the eve of her wedding which will make her seemingly dead for forty-two hours. Juliet follows his advice. Everyone thinks her dead. This starts the onrushing tragedy for the two lovers. Romeo, believing Juliet really dead, drinks poison and dies beside her. When Juliet awakens and finds Romeo dead, without hesitation she decides to unite with him in death.
This play obviously deals with love. But there are many kinds of love. No doubt this was a great love, since the two lovers not only defied family tradition and hate, but threw away life to unite in death. The premise, then, as we see it is: “Great love defies even death.”
· VCD 欣赏: Romeo & Juliet Disc 1: Chapter 4 & 5; Disc 2: Chapter 5.
· DVD 欣赏: The Reduced Shakespeare Company: Chapter 3
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2. 戏剧的类型
(一)悲剧 Tragedy
悲剧是最古老的创作形式, 其剧作的基础建立在:
II. 角色十足的自我真实性
III. 人类生存于世, 只不过是众神底下的小人物
IV. 人类对本身行为的责任感
悲剧的五个基本原理:
I. 悲剧必须有一个严肃的主题
II. 主角必须是有身份的人物, 或是某一阶级的化身
III. 剧中所发生的意外事件必须是必然性的, 切不可含有巧合或偶发的因素
IV. 剧中的基本情感是哀怜与恐惧
V. 剧情的发展必须以主角的挫败作为收场, 但在此挫败之前, 必须出现启发作用或净化作用(catharsis)
悲剧通常含有严肃的本质, 所表现的不外是伟人或贵人由于不肯与他的生存环境妥协, 而爆发的冲突场面. (例: 希腊悲剧呈现了人物与众神的冲突.)
悲剧的主角通常属于上层或贵族之类的人物. 不过在现代戏剧中, 这种观念已改变. (例: <<推销员之死>>.)
观众从伟大的悲剧所体验出的两大情感乃是: 哀怜与恐惧.
悲剧的本质是形而上的, 也就是对生存本质的探讨. 它体认出生存里最黑暗的一面: 意义与目的的不定性. 它所表现的, 即是处于矛盾状态里的人类: 人类被刻划成容易犯错而且容易遭受到挫折的人物, 但却不失其伟大性. 他运用自身的意志来达成目标, 但仍受命运的播弄.
为什么人物会落得这种下场? 这是一个很难答复的问题. 正如亚里斯多德说的: “经由受难而获得的智慧”, “丑陋中的美”, “情感的净化”以及 “发散”. 悲剧英雄对本身遭遇负起责任, 他能体认自身的不完美, 而鼓足勇气欣然赴死, 这是他所以受人景仰的原因. 从主角的挫折中获得的结果传达给观众, 观众的心灵即可获得升华.
(二)通俗剧 Melodrama
通俗剧的五个基本原理:
I. 它处理严肃的题材
II. 剧中人物的个性善恶分明, 结局双重收场
III. 和悲剧相似, 通俗剧里的机会或巧合因素也应真实无欺
IV. 可能会有哀怜与恐惧, 然而实质上则是一个近乎伤感的情愫. 恐惧的情感虽然明显, 但却短暂而肤浅
V. 即使挫败之际, 通俗剧也无法产生启发作用, 而剧中主角总是获胜
早期被称为“悲喜剧”.
通俗剧的戏剧行动是严肃的, 但是它的严肃只是短暂的, 而且多半是由于一个反派人物的恶意诡计而来, 不过它的结局大都是圆满的. 基本上, 通俗剧的人物不但活泼`敏捷, 而且富有想象力.
在二十世纪, 通俗剧剧作家则强调人物的心理动机. 这些人物有的极富同情心, 有的却不; 后者常制造出许多困境, 使前者受尽折磨. 人物性格的发展相当稳定, 不似悲剧人物那么善变. 在逃过多次的灾难之后, 前者必能获救, 后者则受到惩罚, 因此其结局乃是恶有恶报, 善有善报的双重收场.
通俗剧的基本情感乃是哀怜, 但是它常会转化成伤感的情愫. 这种哀怜很容易因未经分析或思考而形成非理性的情感.
(三)喜剧 Comedy
喜剧的规则:
I. 尽管喜剧的题材可能是严肃的, 却经常以比较轻松的手法来处理
II. 喜剧能引起“思想的笑声”
III. 喜剧的情节应是可能发生的事, 且合乎逻辑, 有脉络可寻
IV. 情节的发展乃是由人物引发, 而非情境
V. 喜剧乃是真实地描绘人生
喜剧是所有戏剧类型中最暧昧的一种, 所以想要为喜剧下定义, 是一件非常棘手的事.
一般上, 喜剧必须呈现可信及易懂的人物, 所安排的情境该是可能发生且合乎逻辑者; 它应该处理个人的问题, 必须涉及生活中较轻松的一面. 虽然喜剧有时会采取诸如通奸, 战争, 婚姻等严肃的题材来作为戏剧的内容, 然而其处理手法则较通俗剧更为轻快. 在喜剧中, 主角通常都有化戾气为祥和, 转危为安的能力.
法国的喜剧家莫里哀, 最擅长于讽刺, 其剧作向来被公认为最能引起“思想的笑声”(thoughtful laughter).
(四)闹剧 Farce
闹剧的基本规则:
I. 它的目标是奔放的笑声与逃避现实
II. 它是可能的, 而非十分必然的
III. 它是由戏剧情境所支配, 而非人物, 而且只要求少量的思想成分
IV. 它必须以插话的形式来快速推展剧情, 且能促使观众产生短暂的认同感
闹剧包含夸张的事件与人物, 情节的地位相当重要, 而且只表现一种虚饰的真实. 此外, 它的动作是透过人物之间一连串的误会而推展. 喜剧的情节是可能与必然的, 但是闹剧是可能而不见得是必然的. 闹剧的事件通常是来如狂飙, 使人有不知所措的感觉, 而且整个戏可说是插话似的.
闹剧是根植于滑稽的事件, 而这些事件则源自人物的精神或肉体的烦恼. 观赏闹剧的时候, 我们应该用想象力来相信我们眼见的戏剧动作, 但剧终之后我们就会怀疑其故事与人物的真实性.
喜剧阶梯:
1. 意念与讽刺喜剧
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2. 性格的矛盾
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3. 言辞的机智
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4. 情节的设计
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5. 身体的灾难
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6. 淫荡的行为
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(五)混合形式 Mixed forms
虽然悲剧, 通俗剧, 喜剧与闹剧是最基本的四种戏剧形式, 但是很多剧本都不能切合于任何一种. 譬如, 有些剧本本质上是严肃的, 却没有悲剧中所拥有的“崇高目的”. 另一些戏剧则游移于悲剧与喜剧之间, 结局也是或悲或喜, 因此很难确定它们到底属于喜剧或是悲剧. 有些剧本, 一直到结尾之前, 完全保持通俗剧的特性, 可是到最后却未能分明善与恶之间的赏罚.
所以, 在欣赏与传统戏剧形式不同的剧本时, 仍然坚持一板一眼的剧型分类恐怕是没什么用处的. 不过, 如果我们能留意这些剧本是倾向于悲剧, 喜剧或是通俗剧, 闹剧, 因此而发现这些不同的特质是如何混合交融的, 则一定可以得到不少启示.
由此可见, 我们不必一味重视戏剧形式的分类, 剧本分类的重要只在于它可以帮助确定该剧的目的, 并且奠定一个与其他剧本比较的基准, 而绝不能取代剧本剖析的工作.
参考资料:
1. 石光生译: <<现代剧场艺术>>, 书林, 1986.
2. Lajos Egri. The Art of Dramatic Writing. USA: Touchstone, 1960.
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